BIBLIOTECA MUSICAL

QUE LLORO- sin bandera

2007-09-10T08:15:00.000-07:00

Este dueto formado por Noel y Leonel ha descubierto la fórmula ideal para unir sus 2 talentos y personalidades. Siendo ambos músicos, compositores y cantantes, la calidad que encontramos en cada uno de los 10 temas que conforman el álbum difícilmente pasará desapercibida.
"Entra en mi Vida" es una canción compuesta por ellos mismos, primer single de su primera producción discográfica, donde plasman la magia del amor y las emociones que genera un primer encuentro con esa persona especial.
"Nos conocimos componiendo canciones, una de las mejores maneras en que dos personas se pueden conocer. Después de tener experiencias musicales por separado, fue muy emocionante sentir la fuerza que lográbamos juntos", comentan.
Hace un tiempo Leonel tenía la idea de lanzarse como solista, todo aquel que lo escuchaba se quedaba fascinado con su destreza en la guitarra y la voz, productores de renombre se entusiasmaron sobre manera con él, pero por azares del destino su disco quedó en "stand by"... Por las mismas fechas, Noel preparaba material como solista, al que que se auguraba como un éxito seguro debido a su peculiar y bellísima interpretación de la música; fue por entonces cuando sucedió el milagro y los canta-autores se conocieron y su proyectos individuales pasaron a integrarse en uno solo: Sin Bandera.
En 2003 aparece su segundo disco De viaje, adelantado por el single Mientes tan bien. Este álbum logró vender más de un millón de copias a nivel mundial, por lo que se hicieron acreedores a cuatro Discos de Platino, convirtiéndose en el dueto con mayor éxito en México, Estados Unidos y América Latina.
Además, se han hecho acreedores a importantes reconocimientos internacionales como el Grammy Latino por Mejor Álbum Dúo o Grupo en dos ocasiones; dos premios Billboard Latin Music y seis Lo Nuestro.
En el 2005 vuelven con su tercera producción discográfica titulada "Mañana".
El disco contiene 12 cortes inéditos de la autoría de Sin Bandera, entre los que destacan duetos con Laura Pausini, Vico C y Brian Mcknight.
Un año despues deciden rendirles tributo a grandes artistas y editan "Pasado". El álbum cuenta con 10 temas que fueron éxitos de otros intérpretes latinos, entre los que se encuentran "Será" de Ricardo Montaner, el tema "Lo Ves" del español Alejandro Sanz y "Si tu no vuelves" de Miguel Bosé. Los canciones fueron seleccionados tomando como criterio la capacidad para poder hacer una nueva versión de ellas.

Chayanne "Un Siglo sin Ti"

2007-09-07T10:06:00.000-07:00

Mil y un historias me he inventado para estar aqui
aqui a tu lado, y no te das cuenta que
yo no encuentro ya que hacer
se que piensas que no he sido sincero
se que piensas que ya no tengo remedio
pero quien me iba a decir
que sin ti no se vivir

y ahora que no estas aqui
me doy cuenta cuanta falta me haces

CORO
si te he fallado
te pido perdon de la unica forma que se
abriendo las puertas de mi corazon
para cuando decidas volver
porque nunca habra nadie que pueda llenar
el vacio que dejaste en mi
has cambiado mi vida
me has hecho crecer, es que no soy el mismo de ayer
un dia es un siglo sin ti

mil y un historias me he inventado
para demostrarte que he cambiado
ya lo que paso paso
rescatemos lo que nos unio
que todos aprendemos de nuestros errores
solo yo te pido que ahora me perdones
pero quien me iba a decir
que dificil es vivir

y ahora que no estas aqui
me doy cuenta cuanta falta me haces

si te he fallado
te pido perdon de la unica forma que se
abriendo las puertas de mi corazon
para cuando decidas volver
porque nunca habra nadie que pueda llenar
el vacio que dejaste en mi
has cambiado mi vida
me has hecho crecer, es que no soy el mismo de ayer
un dia es un siglo sin ti

porque nunca habra nadie que pueda llenar
el vacio que dejaste en mi
has cambiado mi vida
me has hecho crecer, es que no soy el mismo de ayer
un dia es un siglo sin ti

cuanta falta me haces...
si te he fallado
te pido perdon de la unica forma que se
abriendo las puertas de mi corazon
para cuando decidas volver
porque nunca habra nadie que pueda llenar
el vacio que dejaste en mi
has cambiado mi vida
me has hecho crecer, es que no soy el mismo de ayer
un dia es un siglo sin ti (bis)

Shakira-Underneath Your Clothes

2007-09-04T14:16:00.001-07:00

Jon Secada - Just another day - Otro dia mas sin verte

2007-09-04T14:09:00.000-07:00

A los nueve años se marchó de Cuba con sus padres y se establecieron en Miami. Los primeros artistas que escuchó de niño fueron cantautores como Stevie Wonder, Billy Joel, Elton John. Pero también le gustaba el r&b de gente como Earth Wind & Fire y Marvin Gaye. En Miami inició estudios de música y de hecho llegó a ser uno de los primeros estudiantes en obtener licenciatura y luego maestría en Interpretación Vocal de Jazz. En los 8 años de carrera en solitario, ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo. Ha colaborado con numerosos artistas, tanto como cantante como de coautor: Matt Bianco, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Roberto Blades, Celia Cruz, Enmanuel, Carlos Ponce, José Luis Rodríguez y, pos supuesto, Gloria Estefan, a la que hizo los coros durante varios años. El descubridor de Jon fue Miguel Morejón, que le escuchó cantar en una representación navideñaJon conoció a Gloria y a Emilio Estefan Jr. a finales de los ochenta, cuando Estefan le llamó después de haber escuchado una maqueta suya. Al poco tiempo, se convirtió en unos de los cantantes más importantes del coro de Gloria y también fue coautor de algunas de las mejores canciones de amor interpretadas por ella.
El mayor de los éxitos de Gloria Estefan en los que Secada intervino como coautor e intérprete de coros fue el tema "Coming Out of The Dark", el gran éxito del álbum de Gloria Estefan, "Into The Light" de 1991. En ese álbum fue co-autor de seis temas.
Después de cinco años de colaboración con Emilio Estefan, ambos decidieron comenzar a trabajar en su carrera en solitario. Cuando en 1992 lanzó su álbum de presentación, que llevaba como titulo el nombre del cantante, "Jon Secada" ya era un veterano en el estudio y en el escenario, y estaba muy bien preparado para enfrentar ese éxito rotundo.
Primer disco y primer éxito. El álbum vendió más de seis millones de copias en todo el mundo y fue certificado con ventas de triple platino en los Estados Unidos donde llegó a alcanzar el puesto n º 15 en la lista Billboard de ábumes pop. Y también se colocó en el puesto n º 5 con "Do You Believe In Us?".
Aunque en principio se iba a editar totalmente en inglés, Jon consiguió convencer a su discográfica para incluir dos temas en español. Ambos llegan al nº 1 de las listas latinas y eso convenció a todos de que había que lanzar el álbum completo en castellano. Se llamó "Otro día más sin verte" y le consolidó en España como uno de los mejores artistas adult comtemporary de los primeros años noventa.
"Otro Día Más Sin Verte", se convirtió en el Álbum Latino n º 1 en 1992, otorgándole su primer Premio Grammy por el Mejor Álbum Pop Latino.
Aprovechando ese éxito, se lanzó el segundo álbum en inglés de Jon, "Heart Soul And A Voice" (1994), del que vendieron cerca de un millón de copias y para el que contó con la participación de miembros de Miami Sound Machine y artistas invitados de la talla de Arturo Sandoval (trompeta) y Betty Wright (coros).
El álbum alcanzó el estatus de disco de platino en Estados Unidos. El tema "If You Go" se colocó en los diez primeros lugares de las listas de éxitos. Más tarde "Mental Picture" también se mantuvo entre los primeros 30 lugares de las listas.
Precisamente uno de los temas incluidos en "Heart, Soul & Voice", "Mental Picture", se incluyó en el filme "El Especialista", película protagonizada por Silvester Stallone y Sharon Stone, y cuya banda sonora fue producida por Emilio Estefan Jr. Además, Secada compuso otras dos canciones para esa película: Real", que cantó Donna Allen y "Shower Me With Love" para Lagaylia. Nuevo disco ese año para el mercado latino: "Si te vas".
Su siguiente álbum "Amor" (1995) fue el segundo en lengua castellana y le significó ganar su segundo Premio Grammy por la Mejor Interpretación Pop Latina. Ese mismo año interpretó el papel de Danny Zuko (el que hacía John Travolta) en una versión de "Grease" estrenada en Broadsway producida por Tommy Tune.
En 1995 Walt Disney Productions incluyó un tema de Jon Secada en la banda sonora de "Pocahontas". Fue "If I Never Knew You", interpretada por Secada y Shanice Wilson y compuesta por Alan menken y Stephen Schwartz.
El 28 de febrero de 1996 recogió en Los Angeles su segundo Premio Grammy a la Mejor Interpretación Latina de Pop. Jon declaró en numerosas ocasiones que toda que toda esa formación le ayudó después en su trabajo con otros músicos, fueran de la nacionalidad que fueran. Y también demostró en numerosas ocasiones que valora la formación musical para la formación humana. De hecho, en 1996 estableció las Becas de Música "Jon Secada" en la Universidad de Miami en la que estudió. Y también comenzó su trabajo de colaboración con la campaña "Manteniendo la música en las escuelas " que patrocina la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS).
En junio de 1996 participó en la edición anual de "Pavarotti & Friends", interpretando en el concierto los temas "Angel" y "Granada". En esa ocasión el concierto se hacía en beneficio de los niños de Bosnia. El disco se llamó "Luciano Pavarotti & Friends For The Children of Bosnia".
El mismo año en que contraía matrimonio con su novia Mari Tere (se casó el 22 de febrero de 1997), Jon lanzó el álbum "Secada ", tercero de su carrera totalmente en inglés, que era una colección de temas de amor y que no obtuvo el éxito esperado.Un álbum grabado entre Minneapolis y Miami, que contó con dos co-productores: Emilio Estefan Jr. y Miguel Morejón, habitual colaborador de Secada. Estefan se encargó también de dirigir el videoclip del primer single "Too Late, Too Soon". En ese disco, Diane Warren, amiga de Jon, colaboró con él en la composición del tema "Get Me Over You".
En 1997 la editorial Signet Books editó la biografía del artista, titulada "Secada!", que se puso a la venta en una edición especial bilingüe (español e inglés).
Durante 1999 Secada comenzó a colaborar con otros artistas latinos, que se convirtieron en las grandes estrellas del panorama actual latino.
Jon fue coautor de la canción "She's All I Ever Had" ("Bella") escrita para Ricky Martin e incluida en el álbum "Ricky Martín", el primero en inglés y español, editado en 1999 y que logró ventas millonarias.
También en 1999 Secada participó en otra banda sonora, en este caso en la de la película que supuso el debú cinematográfico de Gloria Estefan: "Music of the Heart", protagonizada también por Meryl Streep. El tema principal fue un dueto de Gloria Estefan con Nsync y Secada, en esa ocasión compuso y produjo "Baila" para Jennifer López.
"Better Part Of Me" (2000) supuso el regreso de Jon secada al panorama musical, tras tres años de silencio. Un álbum para el que escogió 13 temas de entre 70 maquetas compuestas a lo largo de dos años largos de trabajo. De ellos la mayoría fueron en ingles e incluyó versiones en castellano de cuatro: "Lost Incide of You", "Stop", Así" y "Dentro de ti". En eso fue fiel a su creencia de que el mejor idioma para cantarle al amor es el español.
Jon declaró que ese disco no tenía nada que ver con los anteriores. Casi todos los cortes eran composiciones suyas y en ellas quiso mezclar la fusión de elementos de pop, rock y latino.
Con él quiso poner todos los esfuerzos necesarios parea hacer otro éxito, en la línea de sus primeros trabajos. Se implicó a nueve productores que trabajaron para intentar hacer un disco del que salieran diez singles. Se intentó crear un sonido en la línea de los grandes éxitos latinos del año 1999.
En este disco Emilio Estefan inició un nuevo papel en su relación profesional con Secada: fue coautor y coproductor de varios temas. Entre ellos la versión tropical de "Papi", compuesta por él y por Robert Blades. (Esa canción apareció en tres versiones: inglesa, española y tropical). "Stop" y "When You Are Gone" eran también temas de Estefan. El primer sencillo que se lanzó fue "Stop", saliendo al mercado simultáneamente las dos versiones, inglesa y castellana.
En agosto de 2000 Jon Secada rodó unas escenas para una telenovela de "Televisa", protagonizada por la estrella mexicana Lucero. Por dicha colaboración no quiso cobrar nada porque fue una "invitación especial".
Durante el segundo semestre del año 2000 realizó gira promocional por diferentes países, llegando incluso al continente asiático. En 2001 publicó "The gift".

Chayane - Te echo de menos

2007-09-03T09:38:00.001-07:00

Hoy estoy pensando en todo aquello que perdí,
bajan lágrimas del cielo porque no estas cerca,
se que ya no te merezco,
se que te mentí,
se que tu confianza no confía en mi, perdóname.

Hoy me ahogo en las promesas que nunca cumplí,
y a la compasión le pido que me compadezca,
si nací para quererte, como puede ser,
que sin tu mirada ya no puedo ver.

Te echo de menos (coro)
Porque en cada momento que no estas conmigo,
es un desafío.
Vuelve conmigo (coro)
Suerte que no hay otro abrazo que me desahogue,
que me quite el frío.

Te echo de menos (coro)
Cuanto es el dolor que siento
y siento que reviento,
el cielo es mi testigo.
Lo pido (coro)
Y por este amor, te pido, otra oportunidad.

Hoy estoy perdiendo todo por lo que viví,
conversando con la pena y su amiga tristeza,
El camino de esta historia no termina así,
dale moraleja y un final feliz.

[Estribillo]

Bon Jovi - Always

2007-09-03T06:33:00.001-07:00

Bon Jovi-Thank You For Loving Me

2007-09-03T06:31:00.000-07:00

Bon Jovi-All about loving you

2007-09-03T06:30:00.001-07:00

Pink - Just like a pill.

2007-08-29T09:00:00.000-07:00

Muriendo Lento - Belinda

2007-08-29T08:58:00.000-07:00

Thalia-no me ensenaste clip

2007-08-29T08:36:00.000-07:00

Ariadna Thalía Sodi Miranda nació en México el 26 de agosto de 1971, y cursó la primaria en la prestigiosa Liceo Franco-Mexicano, donde la enseñanza se llevó a cabo mitad en español y mitad en francés, haciéndola bilingüe desde temprana edad. Fue una estudiante formidable que en la secundaria soñaba con llegar a ser una famosa bióloga o sicóloga.

Pero para Thalía, el mundo artístico de su hermana Laura Zapata también tuvo sus encantos. Un día durante la filmación de una película, Laura llevó a su hermanita, en ése entonces de seis años, al set con los extras. Cuando le llegó su cheque de regalía, que sumaba unos 50 centavitos, Thalía salió corriendo a la chocolatería más grande de México para presumir su "fortuna". "Me picó ese bichito", recuerda.

Cuando tenía 9 años, Thalía se juntó con un grupo infantil llamado Din Din, que acababan de formar; empezaron cantando en fiestas particulares y uno que otro evento los fines de semana, para luego llegar a grabar cuatro discos y varios sencillos que salieron en la radio.

Pero Thalía se había propuesto unirse al grupo juvenil más grande de México en esos tiempos: Timbiriche, cuyos integrantes se estaban presentando en la obra musical Vaselina (Grease). Cuando Din Din fue a ver el show, el productor de Vaselina le preguntó a Thalía si quería integrarse con el elenco. De pronto ella empezó como una de las bailarinas en el fondo del escenario, casi entre las sombras, pero poco después llegó a sobresalir como una de las chicas 'Pantera Negra', al fin alcanzando el papel estelar de Sandy.

Telenovelas

Thalía trabajó con la obra para 500 presentaciones, y cuando Sasha Sokol, la voz principal de Timbiriche, se salió del grupo, Thalía, que poco antes había celebrado sus quince años, se quedó como primera voz. Timbiriche ya había lanzado cinco discos, y con Thalía grabaron cinco más. De buena suerte, un productor mexicano de telenovelas la vio en una presentación y le ofreció la oportunidad de estrenarse como actriz. "Sólo dije que sí porque me gusta jugar a la vida", comentó. Su vida dio un giro completo.

Su primer papel estelar fue Pobre Señorita Limantour. En su segunda novela, Quinceañera, tuvo el papel de villana. Esa fue la novela que hizo saltar a la joven de 17 años a la fama. Siguió otra novela, Luz y Sombra, "pero me pareció más sombra que luz", dice entre risas. Entonces Thalía viajó a Los Ángeles con su mamá para perseguir sus sueños de destacarse como cantante solista. Se inscribió para tomar clases de canto, baile y actuación con los mejores maestros, y se rodeó de rock norteamericano, volviéndose fan de Aerosmith, Journey, y los Doors, y hasta empezó a tocar el bajo eléctrico. Cuando regresó a México después de grabar un disco, la música de los ochentas ya había pasado de moda, "así que escogí un look muy alocado y muy sexy para esos tiempos y para México, ni se imaginan que tan sexy."

Decidió involucrarse en las novelas de nuevo. "Las Tres Marías" era una trilogía -María Mercedes, Marimar y María la del Barrio- que se convirtió en un fenómeno mundial y se difundió en 180 países. Thalía complementó su personaje, algo parecido a "La Cenicienta", con su música, pues siempre cantó durante los créditos. En el medio de la filmación de Marimar lanzó un álbum sobresaliente, Amor a la Mexicana (1997), su segundo disco con el afamado productor y compositor Emilio Estefan (también colaboraron en su disco anterior En Éxtasis). Con el éxito de Amor a la Mexicana, Thalía tuvo compromisos para hacer conciertos en cinco continentes.

En octubre del 1997, Atlantic Records editó la banda sonora para la película animada de Fox, Anastasia, en la cual Thalía cantó Viaje tiempo atrás (Journey to the past), la canción que cierra la película, en español e inglés. Para el año siguiente, 1998, actuó en su primera película, Mambo Café, filmado en el Bronx durante la temporada navideña. Escrito y dirigido por Rubén González, el largometraje fue editado en 1999, y ha ganado admiradores a lo largo de los años.

Arrasando

Para cuando terminó la filmación de su última novela, Rosalinda, Thalía ya estaba lista para involucrarse a la música por tiempo completo. Su tercer disco con Estefan, Arrasando, se lanzó en abril del 2000 y se destacó con el tema titular de la novela, Rosalinda. El disco también incluyó la primera canción suya que llegó al número uno en los Estados Unidos, "Entre el mar y una estrella", un rotundo éxito que encabezó tres listas de popularidad de Billboard: Hot Latin Tracks, Latin Pop Airplay, y Latin Tropical/Salsa Airplay. Arrasando también fue su primer disco de llegar al número uno en ventas en el mercado pop latino de E.U., según la lista Latin Pop Albums de Billboard. Este logro reforzó su decisión de dar el ciento por ciento de sus energías a la música.

En diciembre de ese mismo año se casó con el ex-presidente de la compañía Sony Music, Tommy Mottola.

Thalía, su álbum debut para Virgin Records y su primer disco completo de canciones en inglés, es un evento culminante para la artista que fue nombrada entre las "25 Bellezas Latinas" por la revista People en Español en su edición de mayo del 2003.

Lanzado en julio 2003, Thalía es un logro impresionante para esta joven que ha grabado diez discos desde 1990, pero apenas empezó a hablar inglés como segundo idioma hace seis años. La prueba incontrovertible de su éxito entre los angloparlantes llegó en la primavera del 2003, cuando emisoras de top 40 y música urbana en varias ciudades de los Estados Unidos, empezaron a tocar frecuentemente su primer sencillo "I want you," a dúo con el conocido rapero Fat Joe. El video de "I want you" fue filmado en la tierra de Fat Joe, es decir, las calles del Bronx, por el premiado director Dave Meyers.

Más éxitos

En 2004, lanza su Greatest hits, en el que Thalía recopila los mayores éxitos de sus 10 años con EMI Music. De este álbum lanza como sencillos Cerca de ti y Acción y reacción. Durante abril y mayo realiza su High Voltage Tour por México y E.U.

Thalía lanza El sexto sentido en 2005, su nuevo álbum en español, del que destacan temas como Amar sin ser amada, Un alma sentenciada y Seducción. Así mismo, lanza su propia dulcería y planea escribir un libro de consejos de belleza, mientras que su madre supervisa una biografía.

En el 2006, Thalía recibe la ciudadanía estadounidense tras vivir ocho años en ese país. Musicalmente relanza su último el disco bajo el título El sexto sentido re-loaded, el cual incluye los anteriores temas más algunos nuevos, como No, no, no con el grupo Aventura, el cual se convierte en el cuarto single para E.U. y colocándose en la canciones más escuchadas, siendo Olvídame el single para el resto de países, de cuyo video-clip ella fue directora y productora

Cualquier persona que haya seguido la trayectoria de Thalía sabe que ella trae décadas de experiencia cuando se trata de la farándula. Una actriz renombrada, una cantante premiada, poseedora de un rostro reconocido en todo el mundo, una empresaria astuta que ha creado su propia línea de ropa para mujeres y una línea exclusiva de lentes, porque, para Thalía no existen las barreras. "Hay que ser guerrera", le dijo su mamá en una oportunidad, y Thalía, obediente, nunca se ha dado por vencida en la lucha.

Robbie Williams - Feel live

2007-08-28T05:55:00.000-07:00

Robbie Williams nació el 13 de febrero de 1974 en el Hospital Royal Infirmary en Newcastle Under Lyme, al noroeste de Gran Bretaña. Su padre, Pete Conway, es un conocido actor de comedia. A pesar de que su padre era muy conocido en Inglaterra, nadie pensó que Robbie llegaría a ser una famosa estrella de pop. Su madre, Teresa Jeanette Williams,es propietaria de varios pubs. Robbie tuvo una niñez normal. Tiene una hermana, llamada Sally. Cuando tenía 3 años, sus padres se divorciaron y él, junto a su madre y su hermana se fueron a vivir a Stoke-on-Trent.

La primera escuela de Robbie fue la Millhill Primary School, en Stoke. Robbie siempre fue el payaso de su clase en el colegio, como el dice "Yo era aquel chico rechoncho que iba por ahí haciendo cara y bromas y me encontré rodeado de un gran círculo de amigos". Robbie no era conocido por sus habilidades académicas. Era realmente bueno para los deportes y era un chico muy popular.Más de una vez ha declarado en los medios que él hubiera preferido ser jugador de football y no cantante.

Continuó sus estudios en el Instituto St. Margaret Ward, donde estudió hasta los dieciséis años. Fue un buen estudiante.Dejó la escuela con claras intenciones de convertirse en actor pero su vida cambió completamente cuando respondió a un aviso en un diario que pedía una miembro más para una banda de 5 integrantes. Su madre lo alentó para que se presentara a la audición, donde cantó una canción de Jason Donovan llamada "Nadie puede dividirnos" delante de los otros miembros de la banda. Mark Owen lo catalogó como "muy gracioso y muy seguro de si mismo". Cuatro semanas después,le confirmaron que sería uno d elos integrantes de la banda.El grupo se denominó "Take That" y estaba formada por: Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange y Howard Donald. El grupo de los 5 jóvenes resultó ser un exito en Europa vendiendo en Gran Bretaña más discos que los Beatles y conquistando el corazón de las adolescentes.

En Junio de 1995, los fanáticos del grupo se sorprendieron ante la noticia de que Robbie dejaba la banda.A pesar de que parecía que Gary Barlow estaba destinado a triunfar como solista, éste no lo fue y quien mejor sobreviviría a la versión europea de los New Kids on the Block iba a ser Robbie, eso sí, tras seis meses de peleas legales con su anterior grupo y una temporada en una clínica desintoxicándose de las drogas. Seis meses después, Take That decidió separarse, ya que creían que con la perdida de Robbie, habían perdido un brazo en la banda, y que Take That eran 5, no 4.

Los años desde que Robbie dejó Take That hasta que lanzó su primer album, fueron de vida nocturna en la ciudad de Londres. Esa vida de fiestas y desborde estaba acompañada de su adicción a las drogas. Aunque Robbie se sometió a una limpieza y rehabilitación, él no asegura estar totalmente limpio como tampoco asegura no volver a probar las drogas, ya que es una lucha de todos los días. En 1996 Robbie confirmó su debut como solista con una declaración realizada con mucho tacto: "Freedom 96", una versión del éxito de George Michael pero hecha por alguien a quien le gusta Primal Scream y Black Grape.Luego estuvo muchos meses preparando su primer álbum solista, encabezado por el éxito "Old Before I Die", un tema que compuso en Miami, en un viaje que hizo junto con Eric Bazilian y Desmond Child, y lo grabó en febrero de 1997 en los estudios Westside de Londres.Robbie sacó su primer álbum, "Life Thru a Lens" (1997), disco multiplatino igual que el siguiente, “I’ve Been Expecting You”. Ese álbum no fue sólo un cambio decisivo para la carrera de Robbie, sino también define el carisma del artista, así como su lealtad hacia la música que lo ha influenciado en su corta edad.El album fue muy bien en ventas y obtuvo una muy buena crítica. Siguió su éxito con I've been expecting you, su segundo album, que contenía éxitos como Millennium, que se posicionó directamente en el puesto numero 1. Luego se escucharon No regrets, Strong y She's the one. En 1998 gana tres trofeos de los prestigiosos premios Brit Awards: Mejor Artista Masculino, Mejor Single (Angels) y Mejor Videoclip (Millenium). El año siguiente intenta conquistar el difícil mercado estadounidense haciendo un recopilatorio de sus mejores temas.

Robbie emprendió tres giras nacionales con lleno total entre 1997 y 1999. En 1999, su gira de 25 actuaciones pasó por trece ciudades de Gran Bretaña e irlanda. Las 220.000 entradas se vendieron pocas horas después de salir a la venta.En el Glastonbury Festival de 1998, Robbie actuó ante la mayor audiencia jamás convocada ante un escenario piramidal. Entre sus apariciones en otros festivales ese año se incluyeron el de T-In-The -Park (Escocia), V-98 y Slane Castle (Como telonero de The VerVe).Fue cabeza de cartel en Slane Castle el 28 de agosto de 1999. Se vendieron las 80.000 entradas del festival cinco semanas antes de su celebración gracias ante todo a la actuación de Williams. Ningín otro artista, incluidos The Verve, R.E.M, Queen, Bruce Sprigsteen y David Bowie lograron vender todas las entradas de sus conciertos con tanta antelación. Dicha actuación fue retransmitida en directo por su web a unos 50.000 espectadores simultáneamente.

El año 2000 fue un muy buen año para Robbie, ya que el lanzamiento de su tercer disco solista llamado Sing when you are winning implicó el gran boom de su primer single Rock DJ, que acompañado de un extravagante video clip revolucionó las pantallas, se los escuchaba en radio y televisión durante todo el día sin descanso y lo que es más importante aún es que su fama se expandió por todos los continentes sin excepción. Su segundo single fue Kids, en el cual Robbie es acompañado por Kylie Minogue y Something Stupid cancion que interpreta con Nicole Kidman y que dio lugar a rumores sobre un supuesto romance entre ellos.

Su trayectoria personal y su carácter arrogante y descarado dan a entender que a Robbie Williams le queda mucho jugo por exprimir. Además ha sabido hacer que cada uno de sus movimientos sea extensamente cubierto por los medios de comunicación, como su ruptura con Nicole Appleton, cantante del grupo de chicas All Saints, y el posterior desafío con Liam Gallagher, cantante de Oasis, y padre del hijo de su ex.Sus letras tienen sentido y hablan de muchas más cosas que del amor (Heaven From Here), habiendo entrado en el delicado terreno de la religión (Jesus in a Camper Van), o el de la violencia (Karma Killer), que va tan a menudo asociado a la música actual, al igual que el consumo de drogas, que Williams nunca ha escondido. Aunque ahora afirma que las toma con moderación.

"Escapology" es un disco con estilos variados y grandes temas como Feel. Estilos variados que comprende el sonido de Blur, Queen y hasta los mismísimos Beatles. Destacan canciones como: Something Beautiful, Monsoon, Sexed up, Song 3, Me and my monkey y su primer single Feel, una balada catalogada como un futuro clásico de su discografía.El disco es un paseo vertiginoso a lo largo de catorce temas en los que tienen cabida el pop, el rock 'n' roll, el country y el soul en el que Robbie considera su mejor trabajo hasta la fecha.Para la promoción de este disco, Robbie ha salido desnudo en internet porque dice que quiere compartir los atributos con los que dios lo trajo al mundo.El album da lugar a una de sus grandes giras, durante la que toca 3 días consecutivos llenado en Knebworth, y dando lugar a un disco en directo con algunas de sus mejores canciones "Robbie Williams Live Summer 2003".
A lo largo de tres días de agosto, Robbie actuó ante 375.000 fans en Knebworth Park, desbancando el anterior récord, ostentado por Oasis. Para revivir la experiencia sale este disco, el primer álbum en directo de Robbie. Desde su entrada a modo de Houdini, suspendido sobre el escenario para recrear la portada de Escapology, hasta la interpretación masiva final de Angels que despidió a una multitud.

Tras un increíble record de ocho años seguidos encabezando las listas musicales, este showman británico lanza su primera colección de Grandes Exitos. El álbum ofrece, además del primer material nuevo de Robbie en dos años, una selección de los sencillos que han marcado una de las más destacadas carreras de la historia musical británica.

Greatest Hits presenta temas de cuatro de los álbumes de más éxito de Robbie: Life Thru a Lens, I've Been Expecting You, Sing When You're Winning y Escapology.El disco también incluye dos nuevas composiciones: Radio, que se lanzará el 4 de octubre de 2004, y un segundo sencillo, Misunderstood, que aparece en la nueva película de Bridget Jones, The Edge of Reason.

Discografía de Robbie Williams
2002- Escapology
2000- Swing when you´re winning
1999- The ego has landed
1998- I´ve been expecting you
1997 - Life thru a lens
2003- Live Summer 2003
2004 - Greatest Hits
2005 - Intensive Care
2006 - Rudebox

Timbiriche / Princesa Tibetana

2007-08-27T07:55:00.000-07:00

Alejandro Sanz - No es lo mismo (videoclip)

2007-08-26T13:46:00.000-07:00

Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968. Su padre había formado parte de varios grupos, con lo que la afición a la música le viene de familia, así que a los 7 años le regalan su primera guitarra con la que tocaría sus primeros acordes con tal afán que a los 10 años ya componía.

Su éxito comenzó en 1991 con el álbum “Viviendo Deprisa” con más de 1 millón de copias vendidas. En 1993 su segundo disco “Si tu me miras”, y al siguiente “Alejandro Sanz básico”. En 1995 en un viaje a Venecia graba “Alejandro Sanz III” y en 1997 “Más” que ha sido en disco que más ventas a conseguido de la historia discográfica española.

Su carrera musical esta plagada de éxitos y premios, como los premios “Amigo” al mejor artista Masculino Nacional, “Ondas” al mejor artista Nacional, Premios de la música como mejor artista nacional, mejor compositor y mejor álbum por “Más”, y el premio al mejor single y mejor video por el tema “Corazón Partío”.

En el 2000 editó “El Alma al Aire”, y este mismo año, el 30 de diciembre, se casa con la modelo mejicana Jaydy Mitchel, y tienen una hija a la que llaman Manuela. En el 2001 grabó un álbum en vivo para la cadena de televisión MTV con el título “MTV Unplugged” con el que ganó varios premios Grammy.

En el 2003 sale su sexto álbum de estudio “No es lo mismo” con el que asume las labores de producción juntamente con el productor cubano Lulo Pérez, y con las colaboraciones de algunos de los mejores músicos del momento.

Enrique Iglesias - Somebody's Me video DIRECTOR'S CUT

2007-08-24T07:29:00.000-07:00

Enrique Miguel Iglesias Preysler; Madrid, 1875) Cantante español de música pop, hijo del también cantante Julio Iglesias. Enrique Iglesias marchó a vivir a Miami a la edad de siete años por motivos familiares. Creció en el estado de Florida, y de esa manera fue aprendiendo a hablar inglés, su segundo idioma, en el que ha compuesto y cantado parte de su repertorio. Debido a la fama de sus progenitores, tanto Enrique como sus hermanos se acostumbraron muy pronto a los flashes de los fotógrafos, a las cámaras de televisión y a los micrófonos. Sin embargo, llegó a la adolescencia y completó sus estudios sin dar pistas sobre su futura dedicación.
Se dice que Enrique Iglesias había comenzado a preparar su primer disco a los dieciséis años, pero nadie, ni siquiera su familia, se enteró entonces de las intenciones del joven; por lo tanto, su anuncio de que se iba a dedicar al mundo de la canción fue una gran sorpresa para propios y extraños. Esto ocurrió cuando el madrileño contaba veinte años, en 1995.

Enrique Iglesias siempre dejó muy claro que no quería sacar provecho de su apellido, y llegó incluso a plantearse un cambio de nombre artístico que eludiera el uso del mismo. De cualquier forma, parece claro que este apellido le ayudó en un primer momento, aunque más tarde el trabajo de Enrique y sus colaboradores mereció triunfar por méritos propios en la segunda mitad de los años noventa. Prueba de ello es la experiencia de su hermano Julio José, quien también probó suerte en el mundo de la canción, aunque con bastante menos éxito que su padre y su hermano.
Enrique Iglesias consiguió un contrato con Discos Bat, una modesta compañía discográfica española que le editó su primer disco, Enrique Iglesias, que vio la luz el 25 de septiembre de 1995. Sencillos como "Si tú te vas", "Por amarte", "Experiencia religiosa", "Trapecista" y "No llores por mí" catapultaron al álbum a cotas impensables en un debutante. En pocas semanas consiguió ser disco de oro en Portugal, y con el tiempo llegó a vender casi seis millones de copias en todo el mundo. El inicio no pudo ser mejor, y le valió al artista la concesión de un premio Grammy a la Mejor Interpretación Latina.

El 29 de enero de 1997 salió a la venta Vivir, el segundo disco de larga duración del cantante, que para no ser menos vendió casi cinco millones de copias y confirmó plenamente el incipiente estrellato de Enrique.

En 1997, Enrique Iglesias realizó su primera gira mundial, Vivir, en la que recorrió trece países, dio casi ochenta conciertos y actuó ante casi 750.000 personas en total. La maquinaria de su carrera no se dio siquiera un descanso antes de editar su tercer elepé, que vio la luz el 1 de septiembre de 1998 con el título de Cosas del amor, esta vez ya dentro del catálogo de Polydor Records. En su nueva discográfica encontró el potencial necesario para explotar comercialmente sus productos, sobre todo teniendo en cuenta que su fama estaba ya muy extendida a escala internacional.

El cantante cerró la década con Enrique, un nuevo disco que le colocó en los más altos lugares de las listas de ventas de medio mundo; el álbum salió a la venta el 23 de noviembre de 1999. Meses atrás se había editado Bailamos, una recopilación que incluía el tema del título, de extraordinario éxito internacional.

Enrique Iglesias ha obtenido un buen puñado de números uno en las listas estadounidenses, ha conquistado buena parte del mercado asiático, es un habitual ganador de premios Grammy, ha grabado en español, inglés, portugués e italiano. Más de doscientos discos de oro y más de cien discos de platino adornan su impresionante palmarés a lo largo de una trayectoria que, en sus propias palabras, no ha hecho más que comenzar.

En el primer año del nuevo siglo, Enrique se presentó ante sus incondicionales con Escape, un nuevo trabajo menos melódico que los anteriores. También finalizó el rodaje de Érase una vez en México, su debut cinematográfico a las órdenes de Robert Rodríguez.

clasico ARJONA-......DESNUDA

2007-08-24T07:25:00.000-07:00

Cantante guatemalteco. Ricardo Arjona llegó a este mundo el día 19 de enero de 1964 en la localidad latinoamericana de Antigua, en Guatemala. Cuando cumplió los tres años de edad su familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales.

A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la guitarra. Continúa estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que le lleva a tener problemas en la escuela, pero nunca deja de lado su formación musical, lo único que realmente le gusta. Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja de pensar en hacer realidad su vocación de infancia e iniciar una carrera profesional como cantante.

A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su sueño de siempre gracias a su primer trabajo discográfico, que titula Déjame decir que te amo. Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultan una experiencia tan poco satisfactoria que le deciden a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades muy diversas: trabaja como profesor, estudia la carrera de publicidad y juega a baloncesto, llegando a ser titular de la selección oficial de su país.

Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar y decide volver a intentar triunfar en la canción con el lanzamiento de su segundo disco, SOS rescátame. Desde ese momento no deja los estudios de grabación y sigue editando todas sus composiciones. Su siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se convierte en el gran éxito que espera desde los inicios de su carrera y significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. Además, las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el mercado musical latino lo convierten en el más vendido de la historia en los países de Centroamérica.

La popularidad de Ricardo Arjona crece sin parar y su trayectoria artística se amplia trabajo tras trabajo. Después de Jesús... viaja a México donde actúa en la telenovela Alcanzar una estrella y es también el autor de su tema principal. Temas de esta época como La mujer que no soñé y Solo una mujer se suman a su cada vez más larga lista de éxitos. Más tarde, en 1992 y después de fichar por la discográfica Sony Music, consigue el mayor éxito de su vida profesional con Animal Nocturno. Libre, Baila conmigo y Mujeres son algunas de las canciones de este álbum con el que logra sendos discos de Oro y Platino.

Unchained Melody-Ghost trailer

2007-08-23T08:53:00.001-07:00

Bon Jovi - (You Want To) Make a Memory (Official Video)

2007-08-23T05:43:00.000-07:00

Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey. Su madre, una antigua miss, intenta adentrarle en el mundo de la música, pero el tema no le atrae hasta varios años después, tras asistir a algunos conciertos.

Comienza a tocar en una banda de rythm 'n' blues, 'Atlantic City Expressway', conocida en el ambiente musical de New Jersey. Aquí conoce a Dave Bryan, con quien colaborará después en proyectos de mayor calado.

Unos años después, Jon entró en el grupo 'The Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo.

Entonces decide irse a Nueva York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway', que tiempo después sería un gran éxito.

Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica.

Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista.

El primer disco, 'Bon Jovi', salió en 1984, y el primer single fue precisamente 'Runaway', su primer éxito. Consiguieron un notable resultado en ventas, a pesar de ser un grupo de rock duro, menos acostumbrados a vender.

El segundo disco, '7800º Fahrenheit' tuvo un resultado más discreto y hubo que esperar al tercer álbum, 'Slippery When Wet', para ver el triunfo definitivo del grupo. Con este trabajo consiguieron llegar al número uno de las listas de éxitos y propició una gira de más de un año por todo el mundo.

En 1988 publican 'New Jersey', una repetición de la fórmula empleada en el disco anterior y que les sirvió para repetir con un rotundo éxito.

En 1990 sale a la luz 'Blaze Of Glory', la banda sonora de la película 'Arma Joven', con la que Jon optó al Oscar de Hollywood y con el que ganó el premio al mejor single de los premios Award.

En 1991, tras cambiar de mánager, publican 'Keep The Faith', un nuevo éxito para el grupo, llegando nuevamente a ser número uno y quizás el mejor del grupo. El ritmo se endureció un poco y las letras maduraron.

Después de ello, han publicado un disco recopilatorio, 'Crossroad', y un disco de estudio, 'These Days'. Sus últimos trabajos hasta la fecha han sido 'Destination Anywhere' y 'Crush'.

En 2002 publican un nuevo álbum, titulado 'Bounce'. 12 nuevas composiciones, tanto baladas como temas rockeros, hacen uso de la narrativa y música de éxitos anteriores del grupo. Grabado en el Estado natal del grupo, Nueva Jersey, el altamente esperado "Bounce" muestra a Jon Bon Jovi y a Richie Sambora como productores junto a Luke Ebbin, el cual produjo "Crush", disco que fue doble platino en USA y que vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo.

PARA EL RECUERDO.....Kiss-I Was Made for Loving You

2007-08-22T05:56:00.000-07:00

KISS , es una banda de Hard Rock, Rock & Roll y Heavy Metal americana formada en la Ciudad de Nueva York en 1973. Se caracterizó por el uso de cantidades industriales de maquillaje al más puro estilo de terror o tipica historia de comic y su puesta en escena extravagante y puramente kitsch . Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, KISS fueron aun más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock.

En base a sus actuaciones vivas detalladas es el espectaculo destacado, escupiendo sangre, las guitarras que humean, y diversas pirotecnias. Kiss ha obtenido 45 albumes de oro a la fecha. Las ventas mundiales del grupo exceden 80 millones de álbumes.

La banda original estaba comformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra lider y voz) y Peter Criss (bateria y voz) es el más exitoso e identificable. Con su composición y trajes, ellos asumieron los personajes del Demonio (Simmons), el Chico Estrella (Stanley), el As Espacial (Frehley), y el Gato (Criss). Debido a los problemas de abuso de substancias y diferencias con los lideres, Criss, abandono Kiss en 1980 y Frehley estaba fuera del grupo en 1982. Las ventas comerciales de la banda también habían menguado considerablemente por ese punto.

En 1983, Kiss abandonó su composición y disfrutó un resurgimiento comercial a lo largo del resto de la década. Manteniendose a flote por una ola de nostalgia hacia Kiss en los años noventa, la banda anunció una reunión de la formacion original (con la composición) en 1996. Kiss, resaltando la Gira de Alive/Worldwide era el acto cima-acumulando de 1996. Criss, abandono la banda en enero de 2001 y Frehley en marzo de un año despues, ese mismo año, Peter Criss regreso a la banda, para grabar Kiss Symphony: Alive IV y la abandono nuevamente en 2004 y se ha reemplazado por Eric Singer y Tommy Thayer, respectivamente. En Julio de 2007, Ace Frehley regreso a Kiss, dejando fuera de esta a Tommy Thayer. En Agosto de 2007, Peter Criss regreso a Kiss, pero solo garantiza estar un tiempo, y pretende estar hasta el final del contrato. La banda continúa realizando giras y discos, mientras Stanley y Simmons han seguido siendo los únicos dos miembros constantes.

baby boy...Beyonce & Sean Paul

2007-08-21T14:33:00.000-07:00

Nacido como Sean Paul Henriques, el 8 de enero de 1973 en Kingston, Jamaica, Henriques fue educado en la secundaria Wolmers cerca del estadio National Heroes, y en la exclusiva secundaria Bel Air en Mandeville. Estudió comercio con la intención de ocupar un puesto en administración hotelera, y aunque estaba calificado para este trabajo, se vio atraído por la pista de baile. Comenzó como compositor, pero encontró la fama como cantante. En 1997 grabó ‘Ladies Man’ junto a Spanner Banner, y este tema llegó al tope de los rankings jamaiquinos. Este hit dio como resultado que se embarcara en sesiones junto a Jeremy Harding, un productor poco conocido que se hizo famoso produciendo el hit ‘Who Am I’, de Beenie Man. El productor lanzó el hit bailable ‘Baby Girl’, que fue seguido por el más conocido ‘Infiltrate’. El estilo de Sean Paul nos recuerda al DJ Spragga Benz, aunque también ha sido comparado con Junior Cat. Conciente de las comparaciones, creó su propio estilo único, que es considerado un estilo de las clases altas. Tuvo varios hits más, incluyendo ‘Deport Them’ y el misterioso ‘Strategy’. En 1998 surgieron varios hits; los más notables fueron ‘Work With It’, ‘Hot Gal Today’, ‘Woman Yuh Hot’, ‘Report to Me’, y ‘Faded’, todos los cuales mantuvieron su perfil de DJ. El furor del dance en Jamaica provocó que la mayoría de los DJs unieran fuerzas con nuevos cantantes para formar una banda, y Paul no fue la excepción. El DJ se unió a Dutty Cup Crew junto a Don Yute, Mossy Kid y Luger Man. Este equipo lanzó el popular ‘Groove Me’ y ‘Jamone’, que tuvieron mucho éxito en Nueva York. En el invierno de 1998, Paul grabó una versión del ritmo ‘Unda Wata’ con el título ‘Ladies Man’. El tema estaba relacionado con una chica que él sentía era necesario ocultar del resto de la banda. El video de Unda Wata incluía un megamix del tema junto a Buju Banton, Beenie Man, Buccaneer, Machel y General Degree junto a Sean Paul. En 1999, la carrera del DJ se vio firmemente establecida cuando inició una gira por Europa, Japón y EEUU. Sean Paul ha colaborado con Mr Vegas y el rapero DMX en una contribución para la banda de sonido de la película Belly, de Hype Williams. Logró afianzar su popularidad en Estados Unidos con un remix de ‘Hot Gal Today’, y con el lanzamiento de su álbum, titulado Stage One. En el 2002, Paul tuvo un hit del Top 10 con ‘Gimme the Light’, y fue aún más exitoso al año siguiente cuando ‘Get Busy’ trepó decididamente por los rankings hasta llegar al puesto número uno en mayo.

pink

2007-08-21T05:25:00.000-07:00

La cantante Pink nació en 1979 y es hija de de un veterano del Vietnam que le inculcó el amor a la música. Su verdadero nombre es Alicia Moore y tomó el nombre artístico de Pink después de ver la película Reservoir Dogs, teniendo como referencia el papel de Mr Pink que interpretaba Steve Buscemi. Su infancia se desarrolló en Filadelfia, y la pasó escuchando a Janis Joplin, Jimi Hendrix, Nirvana, Guns N' Roses, Green Day y otros grupos. Comenzó cantando en un coro de gospel, aunque pronto cambiaría de estilo, uniéndose a un grupo punk. Colaboró haciendo colos en la banda de rap Scratch N' Smoove y pasó por varios grupos de R&B hasta que consiguió firmar su primer contrato a los 16 años con el sello LaFace. Poco después empezaría su carrera en solitario. Su primer álbum fue "Can't Take Me Home", publicado en el 2000, y le supuso el salto a la fama, consiguiendo un doble disco de platino y tres sencillos en la lista de los Top 10 en Estados Unidos. Pink participó también en el video de "Lady Marmelade" de la BSO de Moulin Rouge, junto a Christina Aguilera Myay Lil Kim. En su segundo álbum, titulado "Missundaztood", el estilo de Pink se acerca más al rock, contando con colaboraciones de la talla de Steve Tyler, líder de Aerosmith con el que interpreta el tema "Misery". En noviembre del 2003 nos presenta su tercer trabajo, "Try This", con el que a buen seguro volverá a satisfacer a sus incondicionales fans, convertida ya en una de las voces imprescindibles del rock a nivel mundial.

LABIOS COMPARTIDOS...MANA

2007-08-20T15:57:00.000-07:00

Maná establece récord

2007-08-20T05:58:00.000-07:00

Todo un éxito a nivel ventas y entradas para concierto ha resultado " Amar es Combatir" el más reciente trabajo de Maná; mismo que a un año de su lanzamiento sigue cosechando logros ahora con " Ojalá pudiera borrarte"; cuarto sencillo que se escucha de este álbum.

A la par de esto; Maná está a punto de iniciar la segunda etapa de su gira por los Estados Unidos estableciendo un nuevo record en el Staple Center de Los Ángeles al realizar cuatro conciertos los próximos 20 ,21, 22 y 23 de septiembre mismos que están agotados.

La gira " Amar es Combatir Tour" ha superado todas las expectativas al llevar hasta la fecha más de 1 millón 500 mil entradas vendidas, ser sold out en lugares como NY, Los Ángeles, Miami , Puerto Rico , México , Madrid , Barcelona , Buenos Aires entre otras ciudades que han sido testigos del éxito de Maná y su espectáculo ha recibido las mejores criticas.

Dentro de los logros más relevantes que a la fecha ha recibido Maná por " Amar es Combatir" es haber colocado en el número 1 de la revista Billboard, sus sencillos " Labios compartidos"; " Bendita tu luz", " Manda una señal"; además de ser disco de oro en países como Estados Unidos, México, Centroamérica, Colombia, Venezuela, Perú, Argentina, Uruguay, Chile, España, Suiza y Brasil ; así como triple doble platino en Estados Unidos, doble platino en México, Argentina, Uruguay, España triple platino y platino en Venezuela.

Algunos de los reconocimientos que ha recibido Maná a la fecha son el Grammy como "Best latin rock alternative or urban album", 2 premios Billboard como "álbum latino rock" o "canción pop latina del año por dúo o grupo" así como 3 premios lo nuestro como "artista rock del año", "canción rock del año" por Labios Compartidos y "álbum rock del año".

A lo largo de su carrera Maná a vendido más de 22 millones de discos en más de 40 países.

Pink - Don´t let me get me

2007-08-19T07:18:00.001-07:00

DADDY YANKEE FT.FREGIE-IMACTO REMIX -2007

2007-08-18T13:20:00.001-07:00

NUEVAS GIRAS DE VAN HALEN CON DAVID LEE ROTH

2007-08-17T09:52:00.000-07:00

David Lee Roth vuelve como cantante solista del grupo de Eddie Van Halen
14/08/2007- Información obtenida de Billboard
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Van Halen en tu móvil: melodías polifónicas, politonos
Ya estaba anunciado, aunque faltaban por confirmar las fechas. Ahora ya se conoce la primera parte de la nueva gira de Van Halen en la que el grupo volverá a contar con David Lee Roth como cantante.
La banda dará unos 50 conciertos por Estados Unidos, y habría posibilidad de que hubiera gira mundial, aunque habrá que ir poco a poco.
Será la primera vez que Roth sale de gira con Van Halen en más de 20 años, tras la movida que provocó la entrada de Sammy Hagar.
"Esto no va a ser como lo de The Police", dice Roth. "No se trata de hacer una sola gira; esto es el reinicio de todo. Ahora somos como una familia, algo que en realidad no se había dado antes".
septiembre
27 - Charlotte, N.C. (Bobcats Arena)
29 - Greensboro, N.C. (Coliseum)
octubre
01 - Philadelphia (Wachovia Center)
07 - Toronto (Air Canada Centre)
10 - Cleveland (Quicken Loans Arena)
14 - Indianapolis (Conseco Fieldhouse)
16 - Chicago (Allstate Arena)
18 - Chicago (United Center)
22 - Auburn Hills, Mich. (Palace of Auburn Hills)
24 - Minneapolis (Target Center)
26 - Kansas City, Mo. (Sprint Center)
28 - St. Louis (Scottrade Center)
30 - Boston (TD Banknorth Garden)
noviembre
03 - East Rutherford, N.J. (Continental Airlines Arena)
13 - New York (Madison Square Garden)
20 - Los Angeles (Staples Center)
23 - Glendale, Ariz. (Jobing.com Arena)
25 - San Diego (Cox Arena)
27 - Sacramento, Calif. (Arco Arena)
29 - San Jose, Calif. (HP Pavilion)
diciembre
01 - Portland, Ore. (Rose Garden)
03 - Seattle (Key Arena)
05 - Vancouver (GM Place)
09 - Edmonton, Alberta (Rexall Palace)
11 - Calgary, Alberta (Pengrowth Saddledome)

que tal este comercial

2007-08-16T06:15:00.000-07:00

PEPSI (Britney Spears, Beyonce, Pink - We Will Rock You)

da da da molotov

2007-08-16T06:11:00.000-07:00

biografia de SHAKIRA

2007-08-15T06:17:00.000-07:00

Su nombre completo es: Shakira Isabel Mebarak Ripoll. Nació el 2 de Febrero de 1977 en la localidad colombiana de Barranquilla, uno de los puertos más importantes del país y situado a orillas del mar Caribe.
Su signo zodiacal es Acuario y habla tres idiomas, el que más le gusta es el español

Shakira es hija menor de una familia de clase media, al frente de ella estan sus padres: William Mebarak de ascendencia libanesa y Nidia Ripoll, colombiana.
El caracter tradicionalista de sus padres influyó en la decisión de poner Shakira a su hija menor; ya que su nombre significa "Diosa de la Luz" en hindú y "Mujer llena de Gracia" en árabe.
El despertar de Shakira hacia la música
Shakira dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo a los 5 años de edad, demostrando a través de cantos y danzas árabes una excepcional disposición artística.
Desde niña supo de su profunda necesidad de ser escuchada y desde ese instante comenzó a prepararse para poder lograr la fama.
Su madre cuenta que al principio le llamaba mucho la atención la ciencia, tanto que les hizo suponer a sus padres que de grande sería una gran investigadora, pero al pasar el tiempo pasaba la horas encerrada en su cuarto, escribiendo cuentos y poemas, por lo entonces sus padres pensaron que tal vez sería toda una escritora, nuevamente fallaron; fué después cuando descubrieron que lo que ella había estado escribiendo eran las letras de sus canciones.
La magia de Shakira en sus discos
A la edad de 8 años compuso su primera canción, llamada: "Tus gafas obscuras" dedicada a su padre. A partir de entonces comenzó su verdadera carrera artística, cuando acompañada siempre por ellos, apareció en varios programas de televisión y radio.
Cuando tenía 10 años comienza a escribir canciones, participando por vez primera en el concurso televisivo "Buscando Artista Infantil" en 1988 que transmite la cadena Telecaribe de Colombia. Shakira gana dichoconcurso durante 3 años seguidos.
Siendo todavía adolescente, Sony Music Colombia firmó su primer contrato discográfico que tuvo como resultado su primer álbum "Magia"(1993), donde Shakira incluyó temas compuestos entre los 8 y 13 años de edad.
La música y la personalidad de la joven cantautora llamaron la atención del público y los medios colombianos, siendo seleccionada para participar en el Festival OTI que se celebraba en España y al cuál no pudo asistir por no alcanzar la edad mínima necesaria, 16 años.
Tras grabar su segundo álbum, "Peligro"(1996), Shakira se graduó en el colegio y se entregó completamente a la música.
Su siguiente álbum, "Pies Descalzos"(1996), la llevó a los primeros lugares de ventas y popularidad en Latinoamérica, España y Estados Unidos. Temas del disco como: "Estoy Aquí", "Dónde Estás Corazón", "Pies Descalzos, "Sueños Blancos", "Un Poco De Amor", etc., se convirtieron en exitasos con los que se identificaron cientos de miles de fans en todo el mundo donde se habla el español.
Como era de esperarse, la ventas millonarias de este álbum, hicieron de Shakira la estrella latinoamericana más jóven y prometedora de la década.
Su siguiente álbum "Dónde Están los Ladrones"(1998) convirtió aquella promesa de niña en toda una realidad: la máxima representante del pop-rock latino y una de las compositoras más interesantes y admiradas en la actualidad. El disco "Dónde Están Los Ladrones" fué ganador de 8 discos de platino en USA, 5 en Argentina, 3 en Colombia, 4 en Chile, en Centro América 2 y 1 en España, por lo que fue nominada al Grammy como Mejor Album de Rock Latino y por si fuera poco manteniéndose por más de un año entre los 10 primeros lugares de popularidad en Estados Unidos.
El álbum, con los temas "Ciega, Sordomuda", "Tú", "Inevitable", "Ojos Así" y el tema que le da título, abrió para Shakira las puertas de los mercados internacionales , lo que la llevó a trabajar en su primer álbum en inglés lanzado en todo el mundo.
Shakira MTV Unplugged" fué entonces el resultado del concierto que se grabó un 12 de agosto de 1999 en el Grand Ballroom de los Manhattan Center Studios en Nueva York, éste recoge los momentos más sobresalientes de su actuación aquélla noche de agosto en la que, en vivo y ante cerca de 500 personas, Shakira dio una verdadeara lección de lo que significa el talento a su estilo; que no solamente se da por la genialidad con que adapta sus canciones a instrumentos y sonoridades acústicas, sino también por la transcendencia que ha tenido su música, la cual es capaz de proyectar fuerza y sentimiento a cualquier nivel interpretativo.
El "unplugged" fué producido por ella misma y Tim Mitchell, con Emilio Estefan Jr. como productor ejecutivo; también contó con la presencia de sus músicos habituales, la dirección y arreglos fueron de Mitchell, Luis Fernando Ochoa y Shakira.
Durante el 2001, esta talentosa e incansable colombiana, presenta sacudiendo al mundo entero, su primer álbum en inglés titulado Laundry Service que contiene hits como "Whenever, Wherever" y "Underneath Your Clothes, llevandola a vender más de 13 millones de copias y convirtiéndola así en la mujer más exitosa .

Todavia recordando y cantando las canciones de sus primeros discos, esta inquieta interprete musical, cantante, compositora, y productora, presenta una nueva colección musical creada en dos idiomas. Este nuevo trabajo fué lanzado en dos partes porque escribió 60 canciones, lo que dió como resultado dos álbumes: Fijación Oral1 que acaparó las tiendas el 7 de junio del 2005. Este primer álbum en español en siete años titulado "La Tortura", incluye al astro español Alejandro Sánz.
Poteriormente le seguió el álbum en inglés Oral Fixation 2 en Noviembre del 2005. Ambos fueron grabados en el estudio de su hogar en las Bahamas y en Warehouse en Vancouver al lado de sus conocidos colaborades Lester Mendez, Luis Ochoa y Tim Mitchell, sumandose a ellos Gustavo Cerati (fundador de Soda Stereo), Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Slayer) Y lanzados por Epic Records.
Ella escogió el nombre de este album por que siempre dice todo lo que piensa y por creer que es una etapa en la que se tiene la posibilidad de descubrirse a uno mismo, de ahí su fijación oral.
Shakira con un talento único bien dasarrollado a muy temprana edad, ha dado como frutos grandes éxitos, reconocimientos, satisfacciones personales y verdaderas muestras de ser una mujer conciente y generosa. Tanto así que se ha convertido es una superestrella a nivel mundial, ganadora de multiples premios como los Grammys Latinos, pero también representante de su fundación Pies Descalzos, la cual promueve la educación y ayuda a los niños que han sido victimas de la violencia en Colombia, además de ser la embajadora más jóven de la Unicef.
Más de Shakira:

Pasatiempos:
Le gusta pasar largas horas escuchando música, en especial de bandas rockeras como: Led Zeppelín, The Police y The Beatles. Le gusta compartir su tiempo libre con sus amigos y familiares.Trabaja la arcilla y disfruta mucho de la naturaleza, la playa y el sol.
Gustos personales:
Su comida preferida es la árabe, los mariscos y los chocolates.
Su color favorito es el negro.
Le gusta bailar merengue y salsa.
Sus cantantes favoritos son Janis Joplin, Carole King y Cindy Lauper.
Su flor favorita son las margaritas, girasoles, rosas blancas, pero le gustan más cuando se las regalan con sinceridad.
Le encanta que le regalen libros.
Su banda favorita: U2.
Toca la armónica y guitarra.
Actor preferido: Hugh Grant
Grupo favorito latino: Soda Stereo
Colecciona anillos anchos, tiene más de 200.
No le gusta maquillarse.
Otras profesiones que le gustan además de cantar:Psicología o astronomía.
Su belleza:
Además de ser una excelente compositadora, shakira es muy cuidadosa con su apariencia personal y su salud en general, es por eso que uno de sus secretos para estar bella y sana es la utilización de la miel, ya sea como exfoliante para la piel al mezclararla con azucar y limón, que se pone durante algunos minutitos antes de bañarse, como un ingrediente en sus licuados y para la limpieza de su garganta.
Sus Amores:

En cuanto al amor, cupido ha sido muy generoso con ella, ya que ha tenido varios novios en el pasado como: Oscar Ulloa, Oscar Pardo, Gustavo Gordillo y Osvaldo Ríos. En el presente es novia de Antonio de la Rúa, a quien conoció un enero del 2000 en Argentina, el encuentro se produjo en un restaurante de Buenos Aires y el flechazo fue inmediato.

BEAUTIFUL LIAR, BEYONCE Y SHAKIRA

2007-08-14T06:13:00.000-07:00

Shakira - Hips Don't Lie Live

2007-08-14T06:10:00.001-07:00

Beyonce es el nuevo rostro de Armani

2007-08-13T06:18:00.000-07:00

NUEVA YORK (AP) - Beyonce, la estrella pop de 25 años y nueva estrella de los anuncios del perfume Diamonds de Emporio Armani, dice haber aprendido a estar lista para las cámaras en todo momento.
En su cartera lleva tres pares de lentes de sol (negros, dorados y marrones) y un par de zapatos Christian Louboutin de color neutro o dorado, en caso que deba darle un toque de elegancia a su vestuario sin previo aviso.
Muchos la miran cuando sale de compras, pero la cantante dice que el pasatiempo le encanta demasiado como para renunciar a él sólo porque le puedan tomar una foto poco favorecedora.
"Disfruto salir de compras, pero odio probarme ropa", confesó a la AP.
Entre sus más recientes adquisiciones está un anillo de oro de 18 quilates de la colección Diamond Monkey de Lorraine Schwartz, con 5 quilates de diamantes blancos y amarillos.
Beyonce, quien recuerda haber usado su primer traje Armani a los 14 años, opina que los diamantes son hoy una señal de fortaleza femenina.
"Ahora las mujeres pueden comprarse sus propios diamantes", manifestó.
La fragancia Diamonds de Emporio Armani sale a la venta el mes próximo.

QUEEN ...VIDEO DEL RECUERDO

2007-08-10T08:06:00.001-07:00

BON JOVI..MIRACLE

2007-08-07T17:08:00.001-07:00

RICKY MARTIN PEGATE

2007-08-02T16:53:00.000-07:00

CHAYANE SI NOS QUEDARA POCO TIEMPO

2007-08-02T16:41:00.000-07:00

OTRAS CLASECITAS DE BAILE?

2007-08-01T09:47:00.001-07:00

DESINTEGRACION MOLOTOV

2007-07-31T12:30:00.000-07:00

CIUDAD DE MÉXICO.- Contrario a lo que se rumoró, Molotov no se desintegró por problemas de luchas de egos entre sus integrantes o por los derechos del nombre del grupo, sino simplemente por diferencias creativas, mismas que se vieron plasmadas en los cuatro EP que han lanzado individualmente y con los que comenzará una batalla entre ellos para ver quién es el mejor.
"La separación no es irreversible"

Durante la presentación de Sintítolo, el EP que lanzó Tito Fuentes (guitarrista y cantante) simultáneamente con los de sus compañeros de grupo, pero en distintas ciudades de México como Tijuana, Guadalajara y Monterrey, el cantante dejó en claro que la desintegración es definitiva, mas no irreversible.

La batalla de Molotov comenzó
"Nada en este mundo del rocanrol es irreversible; si Fobia y Timbiriche se volvieron a juntar después de varios años, uno nunca debe decir nunca. Los de The Who dijeron que no volverían a estar sobre un escenario y ya ves", comentó Tito a Univision.com Con los EP Hasta la basura se separa de Micky, El Plan de Ayala de Paco, Miss Canciones de Randy y Sin Titolo, de Tito, competirán en el mercado con el número de ventas que logren en las tiendas de discos y los "plays" que tenga cada uno de sus sencillos en un sitio web. Al ganador su compañía discográfica le lanzará su sencillo para que se promocione en la radio y a nivel masivo. Las votaciones de dicha campaña se cerrarán el próximo 31 de agosto y en estos sencillos se podrá seguir escuchando el sonido Molotov, pero de manera individual. Al respecto la compañía no descartó en que en un futuro no muy lejano pudieran unirse los sencillos de cada integrante en un disco completo. Sobre la posibilidad de que hagan una gira de despedida, Tito explicó que la intención de la banda no ha sido nunca lucrar con la despedida o separación, e incluso, les molestó que algunos empresarios estadounidenses anunciaran sus fechas de principio de año como "los últimos conciertos de Molotov"."El nombre (del grupo) es de Huidos (Micky Huidobro), está todo a su nombre, nunca hemos tenido una bronca así como estilo Marcovich-Hernández (Caifanes), no ha habido discusiones en ese tema, estamos muy tranquilos con eso. No hay malo en esta película, esta discusión es a un nivel creativo-artístico, nadie puede o no tener la razón, es cuestión de gustos".De no resultar ganador en la batalla, Tito explicó que tras la desintegración de Molotov le gustaría producir bandas y dedicarse a las artes visuales. Además el cantante dio su opinión respecto a la escena del rock latino en Estados Unidos: "Lo veo Vintage, chido, pero creo que hace falta más apertura a bandas nuevas; LAMC y el South by South han ayudado bastante porque se consume mucho EL TRI, Liran & Roll, La Maldita, pero son cosas de hace 20 años, no tienen lo nuevo. La red hace que se está generando un grupo de fans para bandas nuevísimas, como Austin TV, puedes ver el tema de cualquier banda, ver si hay tocadas, es una herramienta buenísima", concluyó.

QUIERES UNAS CLASES DE BAILE?

2007-07-27T18:32:00.000-07:00

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2007-07-25T09:47:00.001-07:00

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BIOGRAFIA DE CHAYANNE

2007-07-17T10:46:00.000-07:00

Chayanne, el ser humano y la persona Nacido en Rio Piedras, Puerto Rico y criado en San Lorenzo,en la madrugada del día 29 de de junio de 1968, aunque el médico lo inscribe el día 28. Hijo de una maestra de escuela y de un gerente de ventas es el tercero de cinco hermanos. Su madre es quien lo bautiza con el sobrenombre de Chayanne en homenaje a una serie de televisión muy popular en los años 60Chayanne señala entre sus prioridades como ser humano aquellas que vanligadas a su trabajo: hacer las cosas con respeto, cuidar a su familia, cultivar suesencia física y el espíritu humano, crecer como persona y desarrollar suscapacidades de admiración y entendimiento sobre el mundo que lo rodea. Asípodría describirse al boricua en tres palabras: carismático, risueño y talentoso. Sin adular ni subestimar. Su figura lo delata. Es aficionado a la cultura física, se consciente con ejercicio y ya adoptó las actividades de este tipo, como el deporte en la playa o las rutinas en el gimnasio como parte de su estilo de vida, porque está convencido de que así se mantiene saludable. "No es un sacrificio porque cuido mi salud, es un gusto porque sé que me estoy beneficiando", dice el risueño cantante. Y el esfuerzo le ha traído ganancias a lo largo de su carrera. Fue considerado entre las 50 personas más bellas por People Magazine en 1993 y cuando apareció en Playgirl, sólo en diminuto traje de baño, acaparó miradas porque su sonrisa no es el único atractivo que posee. Los secretos que guarda son sólo personales porque para comer no se limita y trata de probar de todo, aunque la fruta como el mango, las cerezas y la piña, lo enloquecen. El boricua transpira energía al bailar, sabe que sus movimientos al compás de sus melodías son emblemáticas de su carrera y lo hacen resplandecer entre todas las estrellas de habla hispana. "Antes que padecerlo, disfruto el baile, las actividades propias del trabajo, de un show, las coreografías, me revitalizan, me apasionan", expresa Chayanne. Le gusta la buena música instrumental, y siempre repasa los éxitos de la década de los setenta y los ochenta. Carga con música a todos lados, y en la filmación de los videos promocionales de "Un Siglo Sin Ti" y "Caprichosa" en Toronto, Canadá, no hubo excepción. En sus ratos de ocio, cuenta, le gusta tirarse en la playa, arrullarse con cada caricia que el viento le da a las palmeras y hacer deporte al aire libre.Ha aprendido a apreciar la belleza del mundo y las bondades de la naturaleza. "Me gusta observar. Mi profesión me ha dado la oportunidad de apreciar bellezas tan espectaculares como las Cataratas de Iguazú, o una ciudad tan limpia como Toronto", comenta Chayanne.
Carrera de logros Este risueño artista es más intérprete porque el sentimiento que le imprime a las letras que ha cantado de grandes compositores le dan un sello muy particular, las ha hecho únicas.
Cantó de Eros Ramazzotti "Completamente Enamorados", de José María Cano "Tiempo de Vals", de Franco de Vita "Y Tu Te Vas" y de Estéfano "Torero".
Más de quince años de carrera como cantante lo han ubicado en el radar del éxito con temas tan populares en todo territorio de habla hispana como "Candela", "Este Ritmo se Baila Así", "Yo Te Amo", "Salomé" y "Baila Baila". "Todo ha sido parte de mi crecimiento, creo que me gustaría ir al resto del mundo, al Caribe, para promocionar mi música y ver cómo la recibe gente de culturastan diferentes a la latina". Más de 70 discos de oro y platino, así como shows en Estados Unidos, América y Europa, respaldan la trayectoria del cantante. (Ha escalado las listas del éxito en Billboard del diez al número uno con incontables canciones tan familiares para su público como, "Dejaría Todo", "Fuiste un Trozo de Hielo en la Escarcha", "El Centro de Mi Corazón","Salomé", "Palo Bonito" o "Y Tú Te Vas", entre otras. Con Atado a tu Amor se adjudicó una nominación al Grammy en 1998 en la categoría Mejor Interpretación Pop Latina, lo cual ya había conseguido 9 años atrás en lamismo rubro, pero con su disco Chayanne. Incluso, cuando promocionó el disco de donde salieron "Fiesta en América" y "Te Deseo", salió al aire en la Unión Americana el comercial que grabó en inglés para Pepsi. Estemarcaría su primer paso hacia el camino por entrar al competido mundo delespectáculo en Estados Unidos. Ahora ya es familiar para el mercado anglosajón, pues no sólo lo recuerdan por sus actuaciones en la serie Ally McBeal, con Calista Flockhart, sino también con el éxito taquillero Baila Conmigo, que estelarizó junto a Vanessa Williams.
Padre de familia Chayanne forma parte de las figuras de extracción hispana y que gozan de fama internacional y presumen capacidad profesional desmedida, que tienen a una gran mujer a su lado y no le apena decirlo. Está casado con la venezolana Marilisa Maronese, quien es la madre de sus dos hijos: Lorenzo Valentino e Isadora Sofía. Chayanne cuenta que ellos son el eje de su vida, el motor que lo mantiene vivo, la razón por la que está cimentando su felicidad en el trabajo y el núcleofamiliar. "La gente sabe lo que soy, lo que tengo. Sabe que la música es uno de mis grandes amores, pero tengo los personales, que son mi mujer y mis hijos y no los cambio por nada". "La verdad del ser humano está en sus hechos, en sus logros, en la gente que lo rodea y mi familia es maravillosa", asegura, quien es el tercero de cinco hermanos." Y no le ruboriza decirlo, ni lo tiene prohibido, porque ellos son el secreto de su estabilidad. Lo hacen ver como un ser humano completo, exitoso en su profesión, más que como una glamorosa estrella vacía, de las que pululan en el medio, y con las que no tiene punto de identificación.
Con su nueva producción discográfica, Chayanne le pone ritmo al asfalto, le da un nuevo brillo a las noches de luna en la ciudad, despierta el deseo de los corazones ávidos de pasión por encontrarse con el sabor de la música hecha con fe. Por eso se muestra Sincero, porque así se llama el material discográfico donde se entrega con "Un Siglo Sin Ti", donde ofrece potentes estribillos para bailar con "Caprichosa", donde desfallece como intérprete y anticipa como un guerrero consumado el plan de la conquista de territorios internacionales abiertos a su presencia.
El disco es Sincero. Elmer Figueroa Arce, más popular y familiar en el medio artístico como Chayanne, estrena su álbum número 11 con un título que combina la intriga y el reto: Sincero. A la intriga porque abre puertas y ventanas de su vida artística como nunca lo había hecho al dar un paso adelante con ritmos y propuestas más urbanas, acercadas a los pulsos latinoamericanos combinados con sonidos europeos. Tiene letras más sólidas. Al reto porque significa que el puertorriqueño está explorando sus habilidades como intérprete y su potencial como cantante al experimentar con nuevos estilos, mucho más dinámicos y frescos. Afirma que el tiempo es su máximo enemigo porque si los días tuvieran 36 horas trabajaría más, se dedicaría más a sus conciertos, a visitar más países, a darle más a la gente que le ha profesado fidelidad desde que era parte de Los Chicos. "El tiempo es mi enemigo porque no me alcanzan los días para hacer todo lo que yo quisiera. Me gustaría ir a países que no he visitado. Me encantaría agregarle horas a los días... sin dejar de apreciar la belleza del tiempo y la madurez, quisiera que fuera eterno", expresa Chayanne. Pero está orgulloso de lo que ha hecho en sus 35 años de edad. Renovó su Estilo con sonidos más callejeros, brincando entre lo relajado y lo acelerado para marcar un contraste que con el correr de las horas en el reproductor, seguramente crearán adicción. Entre los productores que participaron en este álbum se encuentran Estéfano, Julio Reyes, René Toledo, Luis F. Ochoa y Rey Sanchez. Ahora, la mezcla de baladas con mid tempos y up tempos lo hacen lucir tan maduro y fuerte que podrá dar una batalla incansable, certera, en las estaciones radiofónicas con creaciones como "Cuidarte el Alma", "Al Pan Pan y al Vino Vino", "Vaiven", "Dulce y Peligrosa" "Sentada aquí en Mi Alma" o "Santa Sofía".
Confiado en su suerte Acompañado del estreno de Sincero, siempre hay propuestas para realizar proyectos en su carrera como actor la cual inició en telenovelas como Pobre Juventud y continuó con Tormento, Sombras del Pasado y Volver a Empezar. Tiene ganas de hacer más cine, televisión, pero como el tiempo apremia y no es tanto como quisiera, por el momento está consagrado a su faceta de cantante. El intérprete de "Tu Pirata Soy Yo" confía en su suerte, en lo que sus capacidades le ofrecen. "La suerte es fundamental, da seguridad porque confías en ella, pero también importa el trabajo, el empeño que pongas. No tengo un dolor de cabeza por remordimiento, nunca he hecho daño a nadie y soy feliz con lo que he conseguido, pero quiero más", señala. Y que nadie se quede quieto con lo que viene de Chayanne, porque hablar de él significa provocar a la adrenalina, sudar por placer, bailar con amor, cantar por gusto. Ya era tiempo de que regresara, y está de vuelta, para arrasar.

La vida Snoop Dogg se trasmitirá por televisión

2007-07-16T08:05:00.000-07:00

La vida hogareña y jornadas laborales de Snoop Dogg serán trasmitidas en un programa televisivo

LOS ANGELES, Estados Unidos, jul. 15, 2007.- La vida hogareña del rapero Snoop Dogg y sus jornadas laborales serán transmitidas a través de una serie de programas, anunció E! Entertainment Television.
La serie, programada para que inicie a fines del 2007 y descrita por el canal de cable como "hilarante y tierna", mostrará al peso pesado del hip-hop intentando balancear sus diferentes mundos.
"Los malabares que Snoop enfrenta cada día entre su carrera y familia ciertamente tendrán eco en nuestros televidentes", dijo el viernes Ted Harbert, presidente y director ejecutivo de Comcast Entertainment Group, que administra el canal E!
El rapero, quien lleva el nombre de pila Cordozar Calvin Broadus Jr., tiene tres hijos, es activo en causas comunitarias y está involucrado en una liga juvenil de fútbol estadounidense que él fundó, señaló E!
Él también tiene algunas órdenes judiciales en su haber. En abril, él fue sentenciado a cinco años de libertad condicional y 800 horas de servicio comunitario tras no refutar los cargos en un caso relacionado a cargos graves de armas y drogas. Los cargos derivaron de su arresto el año pasado en el aeropuerto de Burbank por investigación de marihuana. La policía luego halló un arma en su casa.
También recientemente, en el 2006, él y cinco otros hombres fueron arrestados bajo cargos de causar desorden violento e iniciar una gresca cuando a algunas personas de su grupo se les negó entrada a un restaurante para pasajeros de primera clase de British Airways en el aeropuerto Heathrow.
Su lista de álbumes de platino incluye su más reciente grabación, "Tha Blue Carpet Treatment". El también es actor y productor.

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2007-07-15T19:38:00.000-07:00

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CUANDO ME VOLVI INVISIBLE.......leanlo muchachos espero les sirva

2007-07-14T19:46:00.000-07:00

Ya no se en que fecha estamos. En casa no hay calendarios y en mi memoria los hechos están hechos una maraña. Me acuerdo de aquellos calendarios grandes, unos primores, ilustrados con imágenes de los santos que colgábamos al lado del tocador. Ya no hay nada de eso. Todas las cosas antiguas han ido desapareciendo. Y yo también me fui borrando sin que nadie se diera cuenta.
Primero me cambiaron de alcoba, pues la familia creció. Después me pasaron a otra más pequeña aun acompañada de mis biznietas. Ahora ocupo el desván, el que esta en el patio de atrás. Prometieron cambiarle el vidrio roto de la ventana, pero se les olvido, y todas las noches por allí se cuela un airecito helado que aumenta mis dolores reumáticos.
Desde hace mucho tiempo tenia intención de escribir, pero me pasaba semanas buscando un lápiz. Y cuando al fin lo encontraba, yo misma volvía a olvidar donde lo había puesto. A mis años las cosas se pierden fácilmente: claro, no es una enfermedad de ellas, de las cosas, porque estoy segura de tenerlas, pero siempre se desaparecen.
La otra tarde caí en cuenta que mi voz también ha desparecido. Cuando les hablo a mis nietos o a mis hijos no me contestan. Todos hablan sin mirarme, como si yo no estuviera con ellos, escuchando atenta lo que dicen. A veces intervengo en la conversación, segura de que lo que voy a decirles no se le ha ocurrido a ninguno, y de que les va a servir de mucho mis consejos. Pero no me oyen, no me miran, no me responden. Entonces llena de tristeza me retiro a mi cuarto antes de terminar de tomar mi taza de café. Lo hago asi, de pronto, para que comprendan que estoy enojada, para que se den cuenta que me han ofendido y vengan a buscarme y me pidan perdón….Pero nadie viene.
El otro día les dije que cuando me muera entonces si me iban a extrañar. Mi nieto mas pequeño dijo “¿Estas viva abuela? “. Les cayó tan en gracia, que no paraban de reír. Tres días estuve llorando en mi cuarto, hasta que una mañana entro uno de los muchachos a sacar unas llantas viejas y ni los buenos días me dio.
Fue entonces cuando me convencí de que soy invisible, me paro en medio de la sala para ver si aunque sea estorbo, me miran, pero mi hija sigue barriendo sin tocarme, los niños corren a mi alrededor, de uno a otro lado, sin tropezare conmigo.
Cuando mi yerno se enfermo, pensé tener la oportunidad de serle útil, le lleve un te especial que yo misma prepare. Se lo puse en la mesita y me senté a esperar que se lo tomara, solo que estaba viendo televisión y ni un parpadeo me indicó que se daba cuenta de mi presencia. El te poco a poco se fue enfriando……y mi corazón con el.
Un día se alborotaron los niños, y me vinieron a decir que al día siguiente nos iríamos todos de día de campo. Me puse muy contenta. ¡Hacia tanto tiempo que no salía y menos al campo!
El sábado fui la primera en levantarme. Quise arreglar las cosas con calma. Los viejos nos tardamos mucho en hacer cualquier cosa, asì que me tomè mi tiempo para no retrasarlos. Al rato entraban y salían de la casa corriendo y echaban las bolsas y juguetes al carro.
Yo ya estaba lista y muy alegre, me parè en el zaguán a esperarlos. Cuando arrancaron y el auto desapareció envuelto en bullicio, comprendí que yo no estaba invitada, tal vez porque no cabía en el auto. O porque mis pasos tan lentos impedirían que todos los demás corretearan a su gusto por el bosque. Sentí clarito como mi corazón se encogía la barbilla me temblaba como cuando uno se aguanta las ganas de llorar.
Yo los entiendo, ellos si hacen cosas importantes. Ríen, gritan, sueñan, Lloran, se abrazan, se besan. Y yo, ya no se a que saben los besos. Antes besuqueaba a los chiquitos, era un gusto enorme el que me daba tenerlos en mis brazos, como si fueran míos. Sentía su piel tiernita y su respiración dulzona muy cerca de mí. La vida nueva se me metía como un soplo y hasta me daba por cantar canciones de cuna que nunca creí recordar.
Pero un día mi nieta Laura, que acababa de tener un bebè dijo que no era bueno que los ancianos besaran a los niños, por cuestiones de salud. Desde entonces ya no me acerquè más a ellos, no fuera que les pasara algo malo por mis imprudencias. ¡ Tengo tanto miedo de contagiarlos ¡
Yo los bendigo a todos y les perdono, porque ¿Que culpa tiene los pobres de que yo me haya vuelto invisible?
Recuerden, esto pasa muchas veces en nuestro medio
Aprendamos a valorar a nuestros viejitos,
Ellos son la dulzura de Dios en persona,
Y a través de ellos recibimos su bendición.
Abrazos

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